OPEN建筑事务所作品山谷音乐厅近日完工。经过4年的设计与建造，这座倍受期待的半室外音乐厅将于2022年春季正式投入使用。
摄影：Jonathan Leijonhufvud（下同，除特殊标注外）
位于距北京市区约两小时车程的河北承德金山岭，建筑如同一块来自远古的巨石，降落在可以远眺长城的山谷。
该项目由OPEN创始合伙人李虎和黄文菁主持设计，两位建筑师表示：“这是一座由声音出发、由内而外雕刻而成的建筑。我们称它为Chapel of Sound，希望人们可以‘看到’声音的形状，或者‘听到’寂静的声响。”
建筑师希望这座音乐厅可以成为一处庇护所，建立人与自然的深层连接。在这里，人们能感知到阳光、雨雪和四季的变化，或者听到平常忽略掉的鸟叫虫鸣。
设计概念
建筑
建筑包含一个半室外音乐厅、几处面向山谷的观景平台、一个朝向草坡的室外舞台和音乐家工作室等少量室内空间，既能承载室内乐、音乐节、舞蹈等不同形式的专业演出，也可用于独处沉思或社区聚会。北方山区的冬季人迹罕至，因此音乐厅只在相对温暖的季节开放，以避免大规模的能源消耗，这也让半室外成为可能 。
声学
音乐厅中朝向天空和山峦的开洞，不仅是建筑的——将光线和风景一道引入空间中，更是声学的——它们承载着了吸声的作用，其大小和形状经过严谨的声学计算，与折叠的混凝土表面形成的反声面一起，为演出呈现最佳的音响效果。在没有演出的时候，人们可以坐在音乐厅里，静静聆听鸟叫蝉鸣、微风拂过，或是追寻阳光游走跳跃的足迹，欣赏大自然的交响乐。
半室外音乐厅 摄影：朱润资
材料
建筑室内外连通，让耐候的混凝土成为了最合适的材料选择。整座建筑由深灰色混凝土浇筑，混凝土骨料混合了当地富含矿物质的岩石。立面分层的灵感来源于周围山脉的沉积岩，层层堆叠的方式和平整的切割则表达了人工建造的理性，而非对石头形态的简单模仿。
立面的层层悬挑
建筑主入口
结构
建筑的形态是对场地的直接回应：上大下小的倒锥形的结构，既顺应着山谷的形态，也以最小的足迹轻轻地落在山谷底部，将对周边环境的影响降到最少。同时，它也是音乐厅内部阶梯状观众席的外在表达。
早期草图 © OPEN建筑事务所
结构工程师Arup与OPEN密切合作，完成了极富挑战性的结构设计：立面的层层悬挑，最远处达12米，如悬崖峭壁般扑面而来；结构由两层混凝土壳体组成，两层壳体之间在重要受力部位相互联结。
建筑以极小的足迹接触地面 摄影：朱润资
细节
无论是定制的不锈钢大门，还是青铜的标识牌、扶手，甚至手工打磨的卫生间铜镜，都以其温润的光泽和触感，与粗粝的混凝土形成强烈对比。
卫生间 （右图摄影：朱润资）
走廊（左图摄影：朱润资）
光影
刚劲的线条突出了混凝土的力量感，无数折面让建筑在阳光的雕刻下有了金属的光泽。在室内洞穴般原始的氛围中，也充满了精心设计的细节。雨水可以从屋顶的洞口落下来，并沿着设计好的路径迅速流走，不影响大部分观众席。
天窗让光影成为舞台后方的布景 摄影：陈诚
雪落在音乐厅内部 摄影：倪楠
面向山谷的观景平台 摄影：倪楠
天空
经由“峡谷”——内外两层混凝土壳体之间蜿蜒的楼梯——上至屋顶平台，眼前将豁然开朗。层叠的远山形成一幅气势磅礴的山水画卷，建筑置身其中，如同一只朝向天空的耳朵，捕捉遥远寂静的空谷之音。
雪中的山谷音乐厅 摄影：倪楠
摄影：直角建筑摄影
项目图纸
在建筑师的统筹和协调下，这是一次建筑师与工程师、顾问、建造者相互尊重密切配合的实践。建筑即结构、建筑即声学、建筑即室内，这是一个完全整合的工程设计。
400-850-1518